En la clase de hoy la gente que no habia hecho el hombre de viturvio dejo media clase para acabarlo, una vez acabado la profesora nos puso un video sobre la forma, para ver que todo lo natural e artificial tiene esa forma por algo, no es casualidad, aqui os dejo la direccion del video:

                               https://www.youtube.com/watch?v=-fUYGRoM9EY

Imagen del video visto en clase.

    Hoy en el dia once de clase vimos un video sobre las medidas del hombre de vitruvio de Leonardo Da Vinci, aqui os dejo la direccion:
                      https://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v=xQIfNll4U0M

Una vez visto el video nos teniamos que coger nosotros las medidas para saber si se correpondia con la logica que proponia Leonardo.
Estas fueron mis medidas:

A continuacion en un papel de 2x2m teniamos que hacer nuestra silueta y recortarla. Yo no hice una foto de ella a si que no la puedo poner aqui.

    En la clase diez de Analisis volvimos a remontar el tema de la textura esta vez haciendo una practica mas grande, el otro dia hicimos pruebas para saber como se manejaba esta tecnica, pero hoy teniamos que hacer tres dibujos en dos hojas diferentes. La primera hoja tenia que constar de dos dibujos, los cuales tenian que ser animales hechos con esta tecnica, el primer animal tenia que ser hecho con una textura parecida a la real, y el segundo animal con una textura que no tuviera nada que ver con la real.
Este fue mi ejercicio:

El primero fue el caballo, intente hace la textura del pelo con pelo de verdad pero el papel no me permitia que dejara mucha huella a si que cogi una cinta como si fueran mechones de pelo y lo hice, el resto del cuerpo lo hice con la textura de mi carpeta que tenia como lineas y me parecio que imitaba muy bien el pelo corto que tienen los caballos.

El segundo fue la medusa, como estas suelen ser suaves y lisas yo decidi coger una textura rugosa y elegi una lima.

Y por ultimo la segunda lamina tenia que ser tambien un animal donde la textura que hicieramos fuera sorprendente.

En este caso yo decidi hacer un elefante con la textura de las anillas de un cuaderno, ya que los elefantes suelen ser rugosos yo lo quise exagerar mas para dar la sensacion de que tenia como pequeñas rayas con relieve.

Este mismo dia pusimos todos los trabajos de clase sobre una mesa, y entre todos teniamos que elegir quienes eran los validos para exponer en representacion de toda la clase.

 Estos eran los trabajos de toda la clase.

Y estos fueron los diez elegidos para ir a exposicion, y entre ellos estaban los mios.

      En nuestro noveno dia de Analisis de la forma, el color y la luz hemos visto el tema de la textura.

TEMA 3. La textura.

La textura es la parte visual de la materia de la que esta compuesta un cuerpo. Tenemos varios tipos:

-Textura natural: es sensible al tacto.

-Textura visual: remite a la experiencia visual.

-Textura artificial: simula o imita una textura natural.

*Aqui os dejo unas imagenes que nos recomendo nuestra profesora que vieramos de la exposicion "Bodyes exivition"

Junto con el color y la iluminacion la textura es la herramienta del lenguaje visual que mas orienta en la interpretacion de una imagen.

Hay varios tipos de texturas segun a que nos remiten: Textura suave, aspera, caliente, fria, duro, blando, etc.

 Y otros tres tipos de textura mas:

-Textura simulada: lo que vemos y tocamos no coinciden, nocorresponde.

-Textura real. lo que vemos y sentimos di coincide.

-Textura ficticia: una variante de la textura original, aqui vimos un ejemplo de Ron Mueck:

Y despues de esto vimos mas ejemplos de artistas y obras, como son:

Chiharu Shiota

Art Basel

Juan Zamora

Zhang Huan, con su Buda de ceniza

Para que una textura se vea bien en fotografia necesitamos una luz rasante.

Ejemplo de fotografia con luz rasante.

En conclusion la textura explica de que se trata la imagen, puede tener diferentes niveles de iconicidad y podemos jugar con todas las texturas para conseguir nuestro proposito.

Para explicar todo esto la profesora nos puso un ejemplo muy claro de que la forma y la textura importa mucho a la hora de una imagen, como poco a poco segun nos van dando datos la imagen ya lo vamos a relacionar con una cosa u otra.
Aqui os dejo las imagenes:

 Al ver este circulo las cosas que se nos vienen a la cabeza son un balon, un CD, un globo, etc.

 Pero en cuanto nos ponen un color como es el naranja en lo primero que pensamos es ...

... en una naranja, pero tambien podria ser otra cosa como:

 una pelota de golf naranja,

 la especia del colorante en forma de circulo,

 un helado de naranja o 

simplemente un zumo de naranja.

Una vez acabado este tema hicimos un apractica con la tecnica de frottage, antes de empezarla la profesora nos hizo una demostracion con diferentes materiales:

Como fueron el pelo de una compañera, una hoja de la calle y los pliegues de un pañuelo.

Luego teniamos que probar con diez texturas, estas fueron las mias:

 Hojas y monedas de recuerdo.

 Lima y llaves con llaveros.

Correa de paraguas y cinta con velcro.

Cremallera de chaqueta y tela de paraguas.

Correa de mochila y tachuelas de solapa.

Una vez que acabamos todos pusimos todas las pruebas de la clase en el suelo para poder ver lo que habian hecho los compañeros.

      Hoy en nuestro octavo dia de Analisis de la forma, el color, y la luz nuestra profesora Maria Jesus nos ha enseñado como hacer algunos colores para la intervencion de la revista Bazar.
Aqui tenemso algunas de las imagenes y videos:

Algunos ejemplos de los tonos azules,

amarillos

y marrones.

Y aqui un video de como sacar los colores amarillos:

Despues de estas demostraciones la profesora hizo grupos para hacer practicas de composicion usando varios temas como podria ser una profesion, el agua o el circo. Los elementos que necesitaramos para hacer las fotografias lo hariamos con el papel de periodico que llevamos ese dia.
A mi grupo, el grupo 6, nos toco el tema del agua, y nos hicimos unas gafas de buceo y una aleta de tiburon para hacer nuestras composiciones, salimos al exterior y este fue el resultado:

Composicion simetrica.

 Podemos ver como los sujetos son simetrico siendo la linea de simetria horizontal entre los dos.

 Composicion circular centripeda.

Aqui los bañistas huyen del tiburon hacia fuera.

 Ley de figura sobre fondo.

Solo nos podemos fijas en el primer plano del bañista apoyado en el bordillo o en los bañistas de atras, no puedes fijarte en los dos al mismo tiempo.

 Composicion triangular.

Aqui los bañistas aspiran hacia el cielo ya que el vertice del triangulo apunta hacia arriba siendo este la bañista rubia.

 Ley de cierre o continuidad.

Aqui podemos ver como si se hiciera un pequeño circulo.

 Composicion asimetrica.

Esta imagen no sigue ningun requisito ya que es asimetrica.

 Composicion descendente.

Los bañistas se situan de manera diagonal descendente.

 Ley de contraste.

Podemos ver el contraste entre la bañista ganadora, que va de blanco, y los perdedores que van de negro, es un contraste de color de ropa y pelo, y contraste tambien de sexo.

Ley de proximidad.

Tendemos a agrupar a los bañistas de dos en dos haciendo en total tres grupos cuando en realidad son seis bañistas.

              El septimo dia de la clase de Analisis de la forma, el color y la luz vimos un video sobre el vuelo de unos pajaros, la profesora nos dijo que teniamos que analizar la composicion, pero era realmente dificil ya que haciandiferentes formas y no teniamos mucho conocimiento sobre los diferentes tipos de composicion. Aqui os dejo el video:  https://www.youtube.com/watch?v=XpGHL47_S2s  ¡es precioso!

Una vez visto esto empezamos a dar la clase sobre el tema de la composicion.

TEMA 2. La composicion.

La composicion es la organizacion de elementos o cosas en una superficie.
Hay que tener encuenta las direcciones importantes y sus significados:

-Ascendente: positivo.
-Descendente: negativo, dramatico.
-Simetrica: estable, regular, bueno, limpio, educado, etc. De este tipo hay dos mas que son el horizontal (muerte, estable, quieto) y el vertical (aspira a Dios, llegar a la espiritualidad).
-Asimetrica: interesante.
-Triangulares: si el triangulo apunta hacia arriba significa que tiene buena vale y que aspira hacia el cielo; y si apunta hacia abajo es mas profundo, se clava en la tierra, tira mas a lo terrenal.
-Esteticas de repeticion: siempre queda bien.
-Curva o espiral: hay dos tipos, centrifuga (hacia a fuera, explota) y centripeda (hacia dentro, te introduce)

tambien hay que dar importancia al horizonte segun tu punto de vista. Hay tres tipos: alto (Dios te domina), medio (armonia) y bajo (tu empiezas a ser el dios).
 Segun situemos los ojos tiene un connotacion psicologica diferente, aqui tambien tenemos tres tipos.
Picado: humillas a la persona.
Contra picado: le haces dios.
De igual a igual: armonia.

Para hacer juegos visuales no hace falta que todo este dentro de la imagen si  no que pueden ocurrir dentro del campo.

Una vez llegados a este punto la profesora nos hizo analizar segun lo que acababamos de dar en cuadro de Las meninas de Velazquez.
Este fue mi analisis:
-Asimetrico.
-Domina la verticalidad (por los personajes), pero contrarresta con las horizontales.
-Atraves de donde proviene la luz es ascendente.

LEYES DE LA GESTALT (forma, concepto y construccion)

Estudia la psicologia de la percepcion. Hay cinco leyes:
1.Ley de la figura sobre fondo: no puedes ver las dos cosas a la vez, o ves la figura o ves el fondo.

2.Ley de la buena forma: agrupamos las formas para simplificar.

3.Ley de cierre o continuidad: aunque no este hecha una figura la lees.

4.Ley del contraste: podemos interpretar las cosas equivocadamente por los contrastes.

5.Ley de la proximidad: solemos agrupar las figuras segun sus caracteristicas para simplificar las formas.

Por ultimo al final de la clase volvimos a ver el video del principio y lo pudimos analizar, este fue mi analisis:
1.Los elementos son los pajaros, la superficie el cielo,etc.
2.Horizontalidad, medio.
3.Aveces ascendente y otras descendentes.
4.Ley de la figura sobre fondo, solo te fijas en la figura general que hacen todos los pajaros, no te fijas solo en un pajaro.
5.Agrupamos todos los pajaros viendo una imagen global.
6.Ley de la proximidad, agrupamos a todos los pajaros por ser pajaros.

            Este pasado 28 de Septiembre fui al Museo Reina Sofia de Madrid. Alli podemos encontrar exposiciones temporales y colecciones fijas.
Vi la mayor parte del museo y la parte que mas me intereso fue la coleccion 3, ademas de algunas exposiciones temporales y las salas de la coleccion La irrupcion del siglo XX: utopias y conflictos.
Empezando ordenada mente la descripcion y explicacion de las diferentes salas del museo lo ire explicando planta por planta lo que contenia y lo que me parecia mas interesante de ella.

Lo primero de todo decir que el edificio constaba de dos partes principales, yo entendi como que hay la parte original del museo, que se trata de un edificio rectangular con un patio central donde todos los pasillos tienen vistas a el, y la parte mas moderna, es como un añadido donde podemos ver una serie de terrazas y esculturas mas modernas.
La mayoria de imagenes que publique en esta entrada seran sacadas de internet ya que pense que no se podian sacar en el museo.

PLANTA 0  

En la planta cero nos encontramos con la biblioteca donde nos encontramos con una exposicion temporal llamada "Mas que un catalogo. Las cajas catalogos del Museo Abteiberg-Mönchengladbach (1967-1978).

Tambien nos encontramos con una coleccion llamada "De la revuelta a la posmodernidad (1962-1982)", esta coleccion tiene doce salas, en la primera sala nos encontramos con El arte del concepto : analisis y critica, en la dos nos encontramos con Projects: Pier 18, 1971, la tercera Antoni Muntadas. Ther Last Ten Minutes II, 1974, en la cuarta Arte y politica al final de la Dictadura, en la quinta Activismo artistico en America Latina, la sexta Grupo de Trama, 1974, en la septima sala nos encontramos con la exposicion de Luis Gordillo, la octava Desbordamientos de la razon en una España en epoca de cambio, en la novena La toma de la calle: culturas urbanas y nuevos imaginarios populares, en la sala decima  "Ley de peligrosidad social" espacio publico y travestismo en la España de finales de los años 70, en la once Ivan Zulueta. Arrebato, 1979, y por ultimo la sala doce con La otra objetividad.
Dos piezas de esta coleccion se encuentran en la plaza B1, las cuales son:
- Roy Lichtenstein. Brushstroke (pincelada), 1996, y Rogelio Lopez Cuenca. Decret nº1 (Decreto nº1), 1992.



PLANTA 1 


En la planta uno nos encontramos con otra collecion la cual la voy a comentar mas porque me llamo mas la atencion: se llama De la revuelta a la posmodernidad (1962-1982) y consta de diez salas. La primera sala llamada Revolucion y descolonizacion: en ella nos encontramos un video proyectado en una pared blanca en blanco y negro.
La siguiente sala se llama Resistencias poeticas del arte en europa, aqui nos encontramos a artistas como George Brecht o Öyvind Fahlström.
En la siguiente sala, la 104.03 llamada Espacios inespecificos: arte en los estados unidos, aqui nos encontramos con sensaciones que nos transmite la misma sala, hace frio y luces colocadas por las paredes haciendo de la sala un espacio frio y luminoso y otorgando al espectador un nuevo estatus desde una estetica de apariencia fria, carente de componentes emocionales.
La cuarta sala es una performance e interaccion: Judson Dance Theater, aqui nos encontramos de nuevo un video proyectado en un pared blanca, es en blanco y negro y podemos ver a una mujer dando circulos continuos y luego infinitos.
La sala 104.05 llamada Juan Downey, Video Trans Americas, 1976, aqui nos encontramos con televisores en blanco y negro, emiten muchas imagenes diferentes, en la sala nos encontramos manchas rojas por el suelo, en algunas televisiones las imagenes estaban congelas y otras estaban apagadas, en total habia catorce televisiones y estaban colocadas de dos en dos, en total siete bloques.
La sexta sala se llama Espacios de la vida: las politicas del arte povera, en esta sala nos encontramos cuatro cuadros unidos, estos cuadros aprentemente parece que estan hechos con tela de un tacto suave, pero al acercarnos reconocemos que de lo que se trata es de una especie de rotulador que al dejar la marca da esa sensacion visual de que sea tela, cada cuadro es de un color diferentes, el autor de este conjunto de cuadros es Alighiero Boetti. Tambien nos encontramos una serie de fotografias con numeros a sus lados de luz de neon, estos numeros no van periodicamente si no que van dando saltos, indican el numero de personas que se encuentra en la fotografia, estas fotografias son en blanco y negro y siempre fotografia la misma habitacion la cual parece un bar, y segun las fotografias vemos mas y mas personas, en total hay diez fotografias. Y por ultimo en esta sala tambien nos encontramos con una serie de conos grandes plateados en mitad de toda la sala, algunos estan de pie y otros estan tumbados, el autor de esta instalacion es Mario Merz Pistoletto. 
En la septima llamada Luis Camnitzer. Masacre de Puerto Montt, 1969, aqui nos encontramos unas lineas en el suelo que van cruzando la sala de diferentes maneras, estas rayas representaban las trayectorias de las balas de esa masacre, en las paredes habia colgadas como unas fichas documentando quienes eras los que habian disparado y a quien.
En la octava sala llamada Jean-Luc Godard. 2 ou 3 choses que je sais d'elle (2 o 3 cosasa que se de ella), 1967, en esta sala nos encontramos con una instalacion de forma cuadrada en la que cuelgan unos hilos del techo y unos cascabeles a diferentes alturas, todo esta muy bien colocado y alineados, daba una sensacion de paz y armonia, los hijos eran de diferentes colores.
Y por ultimo tenemos la sala nueve llamada ZAJ, concierto de teatro musical; y la sala diez llamada Construcciones de la feminidad y nuevos medios.

En esta planta tambien nos encontramos con exposiciones temporales como Constant Nueva Babilonia situada en la sala 103, la cual durara del 21 de octubre del 2015 al 29 de febrero del 2016. Y otra exposicion temporal es Alexandre Estrela situada en el espacio uno la cual durara desde el 16 de diciembre del 2015 al 21 de marzo del 2016.
Tenemos una serie de esculturas situadas por toda la planta, una esta situada en el exterior, en la entrada A1 llamada El pueblo español tiene un camino que conduce a una estrella, es una reproduccion de 1937 y su autor es Alberto. Tambien tenemos en el pasillo 101 esculturas de Juan Muñoz llamadas I Saw It in Bologna (Lo vi en Babilonia) de 1991; en la sala 102 tenemos a Richard Serra con Equal-Parallel: Guernica-Bengasi (Igual-Paralelo: Guernica-Bengasi) de 1986 y del mismo autor la inversion de 2001. Tenemos en la sala 105 a Thomas Schütte con Wichte (Duendes) del 2006 y en el jardin nos encontramos con esculturas como Carmen de Alexander Calder  (1974), Toki-Egin de Eduardo Chillida homenajeando a San Juan de la Cruz (1989-1990), y Oiseau lunaire (Pajaro lunar) de Joan Miro de 1966.



PLANTA 2 


En la planta dos nos encontramos con la coleccion La irrupcion del siglo XX: utopias y conflictos (1900-1945), en esta planta nos encontramos con varias salas como son la sala de la Modernidad, palabras de la libertad, la nueva figuracion, etc. Pero sin duda la mas importante y destacada en esta planta es la sala numero 206 llamada Guernica y los años treinta, es una de las mas importantes ya que se encuentra uno de los cuadros mas famosos de Picasso, es de estilo cubista y es en protesta de la guerra civil y el daño y caos que hubo en ese lugar. 



PLANTA 3 


En esta tercera planta nos encontramos con las exposiciones temporales como son:
-Carl Andre: escultura como lugar, 1958-2010 del seis de Mayo al 28 de Septiembre del 2015.
-Se un lugar, situa una imagen, imagina un poema, de Ree Morton: una retrospectiva, del 20 de mayo al 28 de Septiembre del 2015.
-Nasreen Mohamedi: La espera forma parte de una vida intensa, del 23 de Septiembre del 2015 al 11 de Enero de 2016.
-Ignasi Aballi: Sin principio/ sin final , del 28 de Octubre del 2015 al 14 de marzo de 2016.
-Hito Steyerl, del 11 de Noviembre del 2015 al 21 de marzo de 2016.

En esta planta tambien nos encontramos con una gran terraza donde podemos ver gran parte de madrid y donde encontramos una escultura de Miralda llamada "Wheat & Steak" (trigo y bistec) de 1981, se trata de tres figuras una encima de la otra, la primera es una vaca, la segunda un cerso y por ultimo y en los mas alto un cordeo o oveja, los tres presentan un cuerno en la frente como sifueran unicornios y en su piel se les ven todos los musculos y las diferentes piezas de carne, yo pienso que es una protesta a como descuartizamos a un animal para nuestro placer de comer ese tipo de carne.



PLANTA 4

Y por ultimo tenemos la planta cuarta donde nos encontramos con una coleccion y con una exposicion temporal.
La coleccion llamada ¿La guerra ha terminado? Arte en un mundo dividido (1945-1968) la cual cuenta en total con 29 nueve salas diferentes.
Y la exposicion temporal de Juan Giralt dura del 2 de Diembre 2015 al 29 de Febrero del 2016.


Y esto esto todo mi resumen del Museo Nacional y Centro de Arte Reina Sofia.